艺术
艺术教育的目标是让学生获得对艺术的欣赏，发现艺术如何反映过去和现在的文化，并学习艺术技巧和过程。艺术课程被设计为一个累积的过程，并探索了四个领域，学生将创造，回应，连接和呈现艺术。在五年的学习期间，概念和技能从识别和识别发展到复杂的应用。
所有参加全日制幼儿园至五年级的学生都将参加艺术教育。一年级到五年级的学生将在MasteryConnect上获得三个学期的评分标准。
伊利诺斯州教育委员会在国家美术标准的基础上采用了伊利诺斯州美术学习标准。这些标准旨在反映最佳实践，并解决视觉艺术，音乐，戏剧，舞蹈和媒体艺术的课程领域。
有关伊利诺伊州美术学习视觉艺术标准的更多信息，请访问伊利诺伊州教育标准和课程委员会网站。
艺术课程
艺术课程
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艺术课程
幼儿园
- 培养美术制作能力
- 发展触觉和视觉
- 探索线条、形状和颜色的概念
- 学会使用和爱护艺术工具和材料
- 开始在其历史和文化背景下探索艺术
- 将艺术与学校、社区和日常生活联系起来
- 培养创造力，培养视觉素养
一年级
艺术的元素
- 线——识别一条线；区分不同类型和大小的线条；识别各种线条质量（粗/细）；认识到连接线创造形状
- 形状-识别不同类型和大小的形状；观察环境中的各种形状；命名基本几何形状
- 颜色-命名主要和次要颜色；辨认黑色、白色和灰色
- 纹理-发现纹理是一种与触摸相关的表面质量；培养对各种质地的意识
- 空间——在环境中观察二维空间；观察环境中的三维空间
- 平衡-观察对称
- 模式-认识到模式是由重复创造的
- 对比——观察对比的品质（大/小，冬季/夏季）
艺术生产
- 学生将探索使用以下媒介的生产技术：铅笔，蜡笔，记号笔，水彩和蛋彩画
- 学生将展示对工具和材料的持续爱护
- 学生将识别绘画和绘画工具
- 学生将在纸和/或粘土的媒介中探索二维艺术和三维艺术
艺术史，批评和美学
- 学生将熟悉格鲁吉亚·奥基夫和皮特·蒙德里安的重要作品
- 学生将观看同一主题的两幅艺术作品，并讨论其异同
- 学生将识别一幅肖像
- 学生将会意识到视觉艺术、戏剧和舞蹈之间的异同
二年级
艺术的元素
- 线条——认识到连接线创造形状；要明白，重复的线条构成了一种模式；识别一个简单的线条模式；开始辨认垂直线、水平线和对角线。
- 形状——理解重复的形状构成一个图案；利用形状来形成物体；排列形状，以便客观和/或非客观地表达自己
- 颜色-识别主要和次要颜色；辨别暖色和冷色
- 纹理——观察纹理的视觉特征；描述一个物体的质地
- 空间-识别重叠的形状暗示深度；认识到远处的物体看起来更小；在环境中识别一条地平线
- 形式-识别一个三维物体
- 平衡-创造一个对称平衡的艺术品
- 模式-识别艺术作品或环境中的模式；使用两个不同的形状创建一个模式
艺术生产
- 学生将使用以下媒介探索生产技术：铅笔，蜡笔，记号笔，油彩，粉笔，水彩和蛋彩画
- 学生将展示对工具和材料的持续爱护
- 学生将创作一幅素描、一幅油画、一个图案、一个二维的纸项目和一个三维的艺术品
艺术史，批评和美学
- 学生将熟悉古斯塔夫·克里姆特和亨利·卢梭的重要作品
- 学生将对艺术作品和环境做出明智的回应，并将证明对艺术价值的看法
- 学生将识别一幅肖像和一幅静物画
- 学生将开始识别从不同文化中选出的艺术作品对日常生活的影响
- 学生将探索视觉艺术、戏剧和舞蹈之间的异同
三年级
艺术的元素
- 线-观察线的各种品质；区分各种线条类型；识别环境和艺术品中的水平、垂直和对角线。
- 形状-区分自由形状和几何形状
- 颜色——熟悉色轮；观察一下，在一种颜色中加入白色会产生一种色调；观察一下，在一种颜色中加入黑色会产生阴影
- 价值-区分浅色和深色；观察在颜色中加入黑色或白色可能会发生值的变化
- 纹理-区分不同的纹理
- 空间——将背景理解为画面中看起来最远的部分；辨认出艺术作品中的地平线
- 平衡-意识到环境和艺术作品中的不对称平衡
艺术生产
- 学生将探索使用以下媒介的生产技术：铅笔，蜡笔，记号笔，粉笔，水彩和蛋彩画
- 学生将展示对工具和材料的持续爱护
- 学生将创作：一幅素描、一幅油画、一幅图案、一幅拼贴画、一个二维的纸项目和一个三维的艺术品
- 学生将探索将两种原色混合成二次色
- 学生将开始了解制作高质量艺术品（良好的工艺）所需的条件。
- 学生将继续发展他们的艺术词汇
艺术史，批评和美学
- 学生将熟悉文森特·梵高和费斯·林戈尔德的重要作品
- 学生将对艺术作品和环境做出明智的回应，并证明对艺术价值的看法
- 学生将识别一幅肖像、一幅风景画和一幅静物画
- 学生将开始区分各种媒体
- 学生将观看同一主题的两幅艺术作品，并讨论其异同
- 学生将继续从不同文化的艺术作品中识别日常生活的影响
- 学生将探索视觉艺术、戏剧和舞蹈之间的异同
四年级
艺术的元素
- 线——观察一条线是移动点的路径；发现线条可以在艺术作品中创造运动和方向
- 形状-识别几何形状和自由形状；认识到二维形状和三维形状之间的区别
- 色彩——继续色彩混合技术；演示如何创建色彩；演示如何创建阴影
- 价值-认识艺术作品中光与影的概念；演示在给定媒介中的价值变化
- 纹理-定义纹理；理解纹理可能是真实的，也可能是视觉的；识别艺术作品中的视觉纹理
- 空间-识别艺术作品的前景和背景；意识到艺术作品中正空间和负空间的区别
- 平衡——找出一件不对称平衡的艺术作品；确定不对称平衡的使用如何创造对艺术品的兴趣
- 对比——观察艺术作品的大小差异可以产生对比
- 节奏——观察艺术作品的节奏；观察视觉艺术中的节奏与音乐的相似之处
艺术生产
- 学生将使用以下媒介探索生产技术：铅笔，蜡笔，记号笔，油彩，粉笔，水彩和蛋彩画
- 学生将展示对工具和材料的持续爱护
- 学生将创作：一幅素描、一幅油画、一幅图案、一幅拼贴画、一个二维的纸项目和一个三维的艺术品
- 学生将演示颜色混合以及创建色调和阴影
- 学生将开始了解制作高质量艺术品（良好的工艺）所需的条件。
- 学生将探索和演示论文操作
- 学生们将创作一幅版画
- 学生将演示各种工具和媒体如何一起使用
- 学生将继续发展他们的艺术词汇
- 学生将制作简单的编织
艺术史，批评和美学
- 学生将熟悉索尼娅·德劳尼和乔治·修拉的重要作品
- 学生将对艺术作品和环境做出明智的回应，并证明对艺术价值的看法
- 学生将识别一幅肖像、一幅风景画和一幅静物画
- 学生将开始区分各种媒体
- 学生将开始在选定的艺术作品中认识到普遍的主题
- 学生将开始识别艺术如何传达类似的想法，作为其他学习领域
- 学生将会发现一件艺术作品如何讲述一个关于人和时代的故事
- 学生们将开始识别视觉艺术是如何为各种目的而创造的，并反映了它被创造的时间
五年级
艺术的元素
- 形状-区分几何形状和自由形状
- 色彩——继续色彩混合技术；确定单色的配色方案；识别互补色
- 价值-认识到颜色价值随着距离的增加而减少；演示艺术作品中物体的阴影
- 纹理-定义纹理；理解纹理可能是真实的，也可能是视觉的；识别艺术作品中的视觉纹理
- 形式-将形式识别为具有三个维度
- 平衡-识别和创造一个不对称的艺术作品；观察并创造视觉图像中的径向平衡
- 对比——通过在艺术品中使用对比材料来创造视觉趣味
- 节奏——认识到节奏可以通过重复元素来创造；认识到节奏可以传达情感；继续观察视觉艺术中的节奏与音乐中的节奏是如何相似的
艺术生产
- 学生将使用以下媒介探索生产技术：铅笔，蜡笔，记号笔，油彩，粉笔，水彩和蛋彩画
- 学生将展示对工具和材料的持续爱护
- 学生将创作：一幅素描，一幅油画，一幅图案，一幅拼贴画，一个二维的纸项目和一个三维的艺术品
- 学生将创建色调和阴影
- 学生将演示单色配色方案的使用
- 学生将开始了解制作高质量艺术品（良好的工艺）所需的条件。
- 学生们将创作一幅版画
- 学生将演示各种工具和媒体如何一起使用
- 学生将展示基本艺术词汇的正确用法
艺术史，批评和美学
- 学生将熟悉毕加索和沃霍尔的重要作品
- 学生将对艺术作品和环境做出明智的反应，因为他们接触到艺术元素，艺术原则和艺术史
- 学生将证明自己对艺术价值的看法
- 学生将识别一幅肖像、一幅风景画和一幅静物画
- 学生将探索照片和绘画之间的区别
- 学生将开始区分各种媒体，包括摄影，用于制作艺术
- 学生将继续在选定的艺术作品中认识到普遍的主题
- 学生将继续确定艺术如何传达与其他学习领域相似的想法
- 学生将会发现一件艺术作品如何讲述一个关于人和时代的故事
- 学生们将开始识别视觉艺术是如何为各种目的而创造的，并反映了它被创造的时间
- 学生将发现艺术作品如何反映过去社会和现在生活之间的差异
